胡玫耗费18年心血打造的《红楼梦之金玉良缘》,观众并不买账
根据猫眼专业版数据显示,上映首日,《红楼梦之金玉良缘》仅收169.54万票房,不及已经上映了14天的《解密》。对比网传的2亿成本,该片预测最终票房只有760万,远远不到回本线。
(图源:猫眼专业版)
票房惨淡在今年暑期档算不得新鲜事,但《红楼梦之金玉良缘》面对的不仅是无力回天的票房,还有跌至谷底的口碑差评。在豆瓣评论区,前排几乎全是一星差评,观众普遍不满于改编情节粗糙以及演员不符合期待。
其实,改编这个行为放置到任何作品身上,大众都会拿着放大镜打量原著和影视作品的区别,但对于名著而言,这一要求就更加苛刻了。不仅要还原原著,还需要符合观众心中既定的形象标准,这使得名著的改编相对于其它作品而言,改编空间更加狭窄。
《红楼梦之金玉良缘》剧照(图源:豆瓣)
复盘过往的影视改编不难发现,经典作品屡屡改编,比如金庸武侠、琼瑶亦舒小言情等,但是名著的改编却长期处于“空窗状态”。自2010年之后,四大名著的改编普遍走入“衰退期”。
一方面,名著的内容文本具广泛的释义性,在当下的内容市场面临着更险峻的创作风险。另一方面,网络小说带来的IP大潮,改变了内容市场的风向,更具创作难度的名著不再成为制作首选。
纵然,名著面临着诸多改编困境,但并不意味着束之高阁是其必然宿命。海外名著改编始终如火如荼地进行着,并试图为新时代的名著改编赋予内容新意。我们能从海外的经验中学到什么?可能就是屡战屡败,但屡败屡战。
名著IP的丰富性
如今的人们或许很难想象,曾经名著是内容市场的绝对主力。
上世纪20年代,电影市场被外片垄断,为了寻求民族认同感,创作者从本土化历史文本中进行内容创作。《西游记女儿国》《铁扇公主》《宋江》《武松血溅鸳鸯楼》等作品让国产电影崛起爆发,其中《盘丝洞》更是被《申报》称为“中国电影界古装戏之空前杰作”,引万人空巷。
《盘丝洞》剧照(图源:豆瓣)
《盘丝洞》在商业上的成功印证了名著改编的可行性,之后电影公司不断对名著进行内容挖掘。《中国电影发展史》曾记载,1926-1930年上海各电影公司出品的《西游记》电影就有二十多部。
彼时影视市场刚刚开始繁荣,创作文本的速度跟不上生产速度,名著因为流传广,不需要额外的解释成本,再加上,名著中有大量的经典段落,随便一个就可以延展出新的故事,这让名著成为了创作者们主要的创作来源。
尤其对于引领港片黄金时期的邵氏公司来说,名著改编更是取之不竭的内容源泉。1966年的《西游记》在东南亚大卖之后,邵氏公司坚定了名著改编的影视发展道路。20世界60年代到80年代,邵氏公司出品了大量的名著改编作品,《金玉良缘红楼梦》《貂蝉》《武松》《水浒传》《荡寇志》等。
《金玉良缘红楼梦》剧照(图源:豆瓣)
虽然为了注重商业价值,邵氏公司更强调作品中的戏剧性情节,以及人物角色类型化,甚至不惜突出暴力、情色元素,但是这种内容的重塑,也为创作者开辟了宽松的创作空间,张彻的“阳刚美学”、李翰祥的“风月美学”等作者性表达都灌注到了名著改编之中。
于是,名著改编从早期完全忠实于原著的叙事习惯,一步步转变为多义性的“戏说”,这种悄然变更的解构意识,让创作者们开始进行更大胆的挑战。1995年周星驰的《大话西游》上映,完全推翻了原著内核,进行新时代的重构,引起大众不满,被斥为“文化垃圾”。
《大话西游之月光宝盒》剧照(图源:豆瓣)
当“戏说”成为大众眼中的“魔改”,名著所面临的意识冲击,对于大众而言不亚于一次精神震荡。不过,每一代人眼中对于“戏说”的接受程度又截然不同,到了千禧年时《大话西游》传入内地,反而赢得了内地青年群体的广泛认同,为其重构美学身份。这也为《西游记》后面的改编之路埋下了伏笔。
然而,并不见得所有名著都能如《西游记》这般“好命”。从内容层面来看,虚构的神话故事有着更宏大的世界观,创作者更容易在改编道路上进行内容创新。比如《封神演义》《山海经》《聊斋志异》这样的作品,并不会引起大众的反感。
《封神第一部:朝歌风云》剧照(图源:豆瓣)
而具有一定现实依据的名著,因为与现实的相关性,会有诸多的细节史料要求,就会让作品面临更严苛的创作要求。甚至,在学术界也有着诸多学派讨论,常年争论不休。其中以《红楼梦》最为典型,几大红学派别从不同角度对《红楼梦》进行研究,而研究的方向也决定了角色、剧情的理解方式不同。
名著释义性强,决定了故事有着不同的解读方向,面对大众,视角、选角等稍有不慎,就会引起诸多争议。比如2010年四大名著翻拍中,李少红版本《红楼梦》就遭遇最多舆论攻击。
在戏说泛滥和视角延伸等内容开发的背景下,大众需要一种权威的出现,捍卫名著的正统性,八十年代央视版四大名著因为角色、布景等细节化重现,成为了观众心中不可动摇的根基所在。
新时代的IP冲击
2010年,新版四大名著扎堆挤向市场,试图重新建立大众对于名著的时代想象。
虽然制作水平对比二三十年前有了质的飞跃,但是在内容把控、角色塑造、台词韵味等方面,无法让大众满意。《三国》和《水浒传》口碑两极化,豆瓣评分尚能维持在7.8分和8.1分,相较而言,《红楼梦》只有5.8分,《西游记》只有6.8分。
(图源:豆瓣)
与此同时,一些改编自名著经典选段的电影也纷纷遭遇舆情危机。《铜雀台》《王的盛宴》《关云长》《赤壁》等作品不但没有在剧作文本上赢得大众的认可,金城武饰演诸葛亮、吴彦祖饰演项羽等角色设置反倒成了话题焦点,让观众大感失望。
为了保证作品的商业类型化,彼时的名著改编倾向于请大牌明星助阵,增强故事的娱乐性以及节奏感,即便试图想要探讨角色的复杂人性,却缺少对文本内核的精细打磨,让这一时期的改编作品基本沦为烂片。《关云长》为关羽凭空添了一条爱情线,豆瓣评分只有5.0分。
《关云长》剧照(图源:豆瓣)
这一时期名著并不成功的改编,不仅进一步让大众更加信服央视版,也让观众对改编这个行为产生了强烈的抵触情绪。
就在名著改编一步步瓦解观众对创作者信任的同时,另一边,网络小说IP大潮已然成势。
改编自网络小说的《甄嬛传》《宫锁珠帘》,与新版四大名著同一时期开播,然而,形成鲜明对比的是,网络小说改编作品热度一路上涨,名著改编反倒在质疑中被逐渐遗忘。这鲜明的对比,也预示了之后改编风潮的明显转向。
《甄嬛传》剧照(图源:豆瓣)
清华学者薛静在《网络文学IP改编生产机制的十年变迁》讲演中曾谈到,彼时的互联网正处于移动化转型的重要时期,中国网民整体规模增长逐步放缓,手机网民规模增加。在“台网交接”的关键时刻,网络小说的出现为内容平台的崛起提供了源源不断的“弹药”。
(数据来源:中商情报网)
与此同时,互联网的兴起,开拓了大众的认知,大众对之前作品中呈现的严肃宏大叙事视角产生了质疑。
《宫锁珠帘》《步步惊心》用“穿越”重新构筑当代人对历史的想象,《甄嬛传》用“大女主”重新讲述权力结构中的性别地位。网络小说为大众提供了更具当下性的历史故事,而名著因为其文本严肃性,制作成本高昂等因素的制约,不再具有性价比,逐渐被制作团队抛弃。
(数据来源:中国网络文学发展报告)
尤其在网络小说大潮翻涌,内容平台积极开拓内容领域的趋势下,类型化和分众化态势愈发明显,而名著作为一个大众化产品,无法重新建构起群体性想象。
名著改编,时也,命也。
寻找名著的时代意义
在国内对名著改编逐渐退热的时候,海外的名著改编一直保持高昂的创作热情。
前不久,改编自意大利作家薄伽丘名作《十日谈》的《翡冷翠十日谈》正式开播,播出后,效果不及预期,烂番茄指数67%,IMDb6.3分,Metacritic只有65分。《旧金山纪事报》评价道,“有很多地方可以做得更好,可是全错了。错得可怕、荒谬、毫无意义。”
Netflix为《十日谈》添加了喜剧层面的元素,试图通过轻快的节奏博取观众的好感,但这一套显然是失效的,创作逻辑屈从于大数据模式,并未体现出名著的质感。这也让不少人为Netflix接下来改编的《百年孤独》捏一把汗。
《翡冷翠十日谈》并非一次惨痛的孤例,在此之前,不少名著改编都遭遇“滑铁卢”。改编自简·奥斯汀《傲慢与偏见》的《傲慢与偏见与僵尸》;建立在《堂吉诃德》文本之上的《这个男人来自疯狂世界》,都进行了大胆的尝试,但无一例外因为过于跳脱,而被评论家和观众所指责,遭遇口碑票房的双重危机。
《翡冷翠十日谈》剧照(图源:豆瓣)
可见,国内外面临的名著改编困境建立在同一层面,可即便如此,好莱坞对名著经典改编的开发一直在持续,产量远远大于国内。
一方面,名著的大众性可以帮助平台开拓其品牌性与认知度,也可以成为打入不同圈层市场的一个有力抓手。比如Disney 就开发了《西游记ABC》,试图迎合亚裔市场。
剧照(图源:微博)
另一方面,好莱坞面临创作瓶颈已成为业内共识,导致当下知名IP的驱动力已经远远超过了大牌明星的影响力,原创力量收缩,改编便成为应对市场动荡的唯一底牌,创作者只能从既有作品中反复改编。
在外部因素的推动下,似乎海外市场大量涌现的名著作品改编是不得已为之,但从另一层面而言,这种不断的推进与翻新,也在无意间构筑了名著新的时代意义。
得益于好莱坞文化作品多业态的行业发展路径,名著经典并不拘泥于影视作品,在舞剧、歌剧、话剧等层面都进行了内容创新。比如,安德鲁·斯科特版本的《哈姆雷特》就跳出莎士比亚原本的设计,为女性角色赋予了更立体的角色空间。
多业态的内容发展,其实在某种程度上,也将名著本身内化为了无法单一化评价的文化符号。反复开发的《西游记》就脱离出了名著本身严肃性,今何在的《悟空传》、追光动画开发的“新神榜”等作品,都将《西游记》的文化价值进行了最大化的挖掘,如今观众面对任何形式的《西游记》改编并不会有太大的冲击感。
《悟空传》剧照(图源:豆瓣)
名著本身就有着丰富的内容开发空间,能够容纳更多的想象,甚至,名著本身无可争议的时代意义,决定了它不可能只存在于某一时期的某一部作品,成为一个落尘的陈旧记忆,它一定拥有其他作品难以匹敌的内在活力。
对于观众来说,应该保持对名著改编本身的包容度,改得好与不好都可以评价,但不应该因为“改编”这件事本身就产生抵触情绪。就像明天即将发售的《黑神话:悟空》一样,一个脱胎于名著但又完全重构了名著的文化产品,是有机会成为当代文化的骄傲的。
对于创作者来说,诚然名著改编面临着诸多困境,但并不能将一切问题归结于改编难度,这种固步自封,也是一种无能的惰性。面对观众的高要求,创作者更加需要进一步思考名著改编的当下性意义。
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