成为新主流的标杆之作，《上甘岭》做对了什么

博纳影业集团董事长，《上甘岭》出品人/总制片人于冬代表《上甘岭》出品方发言。他表示：“伟大的上甘岭精神是我们的创作支点，更是我们的创作源泉。”

作为剧集的出品方，他认为：“观众的认可是对我们最大的鼓励。”我们应当创作出更多兼具思想深度、艺术高度和精神力度的优秀作品，创作出更多无愧于时代的优秀作品，描绘新时代的精神图谱，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

中国广播电视社会组织联合会副会长、首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛分享了《上甘岭》对战争题材电视剧创作的几点启示。

他指出，对文艺作品价值热点的开掘，是要有时代感，有生活向，有当下性，有流行度。但同时，在文艺作品的题材和主题开掘上，还有一种永远不过时的价值情感，永远会点燃人们心中那些最炽热、最深沉、最持久的价值力量和情感力量，那就是文艺作品所要追求的具有永恒书写意义的题材与主题。而《上甘岭》所表现的爱国主义和英雄主义的情怀，就是从古至今，古今不灭、古今一致的一种永恒价值。

并且，抗美援朝这场战争，能够表现出战争真正的主题在哪里，决定战争胜负的根本原因在哪里，战争的正义性和非正义性在哪里，面对战争的流血和牺牲，人类如何选择战与和这一主题上，我们的立场应该在哪里。所以，对抗美援朝这个题材的深度挖掘和文艺书写打开了中国革命战争叙事新的可能。另外，《上甘岭》这部剧还塑造出了崭新的银幕形象，在美学升级上也达到了一个很高的境界。

历史真实与艺术创造的结合

随后，分享会进入《上甘岭》的几位核心主创的分享环节。

于冬从自身出发，介绍了老电影对自己的影响，表示自己拍摄电视剧《上甘岭》“既是向‘上甘岭精神’致敬，也是向经典老电影致敬，向那一代电影人致敬。”

随后，他表示，《上甘岭》是以电影的质感为目标进行的创作，它“凝结了中国电影产业化改革发展的工业水平的提升”。

在创新方面，《上甘岭》也下了很多功夫，他们围绕“上甘岭精神”这一核心，将历史真实与艺术创造相结合，表示既要做到史料翔实、论证严密，又要让当代年轻人有同感、激发爱国热情。

博纳影业集团制作总监、《上甘岭》制片人/剧本总监曲吉小江提到，他们通过拍摄《长津湖》积累了拍摄战争电影的一些经验，并表示《上甘岭》是用电影的拍摄标准拍一部电视剧。

她将拍战争片形容为是打仗，并表示敌人就是他们自己，“我们自己的一些恐惧，我们自己的懈怠，我们自己的软弱和我们自己的不认真，所有的这些都是我们的敌人。只要对付了这些敌人，就可以打赢这场仗。”

她还提到，拍战争片一定要有一个坚定的信念，要坚信自己的作品。她同时认为，剧中这些先烈所传递出来的那些精神，对现在的年轻人依然有非常深刻的影响。

编剧代表王雁林分享了剧本创作中贯彻的理念，他提到，《上甘岭》的剧本创作有几个明确的要求，分别是“史诗级”“全景化”“动人心魄”“感人至深”。

首先，对革命历史题材来说，对“史”的要求非常高，比如虚构人物段显峰的创作，首先要解决的就是虚构人物和历史的结合问题，要考虑如何让他成为自然、有机的一部分。在“诗”的部分上，他们则依据了电影的标准制作，选择了在很多地方采用“比较诗意，比较文学性的表达”，“不会写得特别满，而是选择去留白”。

在全景化这一要求上，他提到，“全景的东西更多的靠的是细节呈现，是靠细节表现全局。”

而动人这一方面，他们选择让角色在战场上做抉择，这种抉择除了生死抉择以外，还有更难的抉择，“我要为我的战友死，我要为信念死，我要为胜利死。当这种抉择不是为了自己，而是为别人的时候，是否能够做到。这种抉择比简单的生死之间的抉择更难。”

最后一个点是感人至深。他说到，整个创作过程当中感人的永远是真实的，所有最真实的东西才是最感人的。

美术指导赵海在最后给大家做了“坑道战和反斜面战术在剧中如何体现”的主题分享。他表示，经过大量的研究，包括看史实资料、看老电影、以及研究相关地图等，做到十分清楚地熟悉场景之间的关系，阵地和阵地的关系后，才能在短短几个月的时间内把剧中所有的坑道，整个战场的所有场景交到剧组手里。

创作出能经受住考验的作品

分享会最后一个环节是圆桌沙龙，张颐武、于冬、曲吉小江、王雁林、赵海、雅玫几位嘉宾参与讨论，并回答了主持人以及现场观众的提问。

北大影视戏剧研究中心研究员、北大文化资源研究中心主任、全国政协委员张颐武率先跟大家分享了自己对于此剧的感受。

他印象特别深的几个点在于，一是《上甘岭》将宏观的大历史、全景视角、冷战这一大的节点与微观的上甘岭战役一线战斗结合得很好。

二是，剧集很好的结合了中华民族的精神，充分表现了传统中国人的价值观和民族智慧。

三是，作品的质感很好，战争状态表现得非常充分，很好的表现了战场的现场感。最后，他认为，《上甘岭》在电视剧史上真正的留下了它的痕迹。

当下的市场，剧集有向短、向快的倾向，微短剧日益崛起。但《上甘岭》却在此背景下，作为擅长制作电影的博纳影业体系里，转向往更长的长剧的一次尝试，对此有何挑战以及启发，博纳影业于冬向大家进行了分享。

他说到，《上甘岭》对博纳影业是全新的挑战，他们在拍《长津湖》的时候，做了大量的准备。但当时是把一个故事浓缩在三小时，要放弃很多的人物跟故事线。而《上甘岭》则要全景式的表现整个战役怎么打，同时有更多条线的人物出场，需要更多内容去填充。

《上甘岭》的成功制作，也让博纳影业认识到，他们既可以制作重大题材，重大选题的电影，也可以在这个基础上延展成长剧集。在此之外，于冬还向大家透露了博纳影业目前正在制作另一部电视剧《林则徐》。

在剧集的工业化制作领域，曲吉小江表示博纳影业进行了很多的探索。她提到，战争题材的作品首先需要有一个非常强大的团队，需要建立工业化体系，只有具备这个体系才能打这个“仗”，而这个领域博纳影业有着很强的经验。她也表示，博纳影业将会继续在战争片、战争剧方面进行探索。

在剧集的细节方面，编剧团队将一些感人的细节交汇融合在了一起。王雁林表示，越是宏大的作品越是要从细节入手。

编剧团队在看资料的过程中会刻意地收集很多细节的东西，看史料的时候也会刻意专注到一些细节的东西，他们注重从真实人物身上找到一些细节，之后再将其变成戏。

于冬接着补充道，博纳影业这些年很重要的一个创作经验，一个优良传统，就是“编剧看家”。在他们的创作过程中，编剧是非常重要的保障，编剧会跟着演员，跟着导演一起完成创作。

美术部门对于AIGC的使用走在了技术的前列。赵海表示，自己是一个技术爱好者，所以他第一时间接触了AI，并且马上用到剧集的场景设计上， 但这方面他也还没详细了解，还在继续研究中。

而在传统的视觉表达上，赵海则感谢了刘伟强导演。摄影出身的刘伟强对色调的把握有着他独到的主观判断，同时他也是一位情感丰富且细腻的导演。赵海表示，自己每次看他拍戏都是一种享受。

剧中饰演角色“向红”的演员雅玫对塑造战争戏中的女性角色这一方面，分享了一些她的经验。

她说到，在准备这个角色的过程中，第一点是要了解史实，拿到剧本以前，她会反复的看经典的《上甘岭》电影，同时也会看大量的纪录片，以此培养演员的潜意识。

另外，她扮演的女卫生员要具备许多基本的能力，包括适应战场的能力，还有医疗的能力。她感谢了剧组庞大的、专业的团队为她塑造人物带来的许多帮助。

她还认为，角色和演员之间是命中注定，向红是她命中注定要饰演的角色。作为一个演员，表演是她传达民族精神的最特别的方式！

观众提问环节中，有观众提到，《长津湖》影片中志愿军奔赴朝鲜战场，在火车上嬉戏打闹的场面，让观众产生了很大的认同。包括最后在战争的残酷下，只剩下易烊千玺饰演的“伍万里”一个人，观众对此也产生着共情。为此，他想了解，《上甘岭》在创作上是否有考虑到类似的情感设计。

曲吉小江对此表示，《上甘岭》直到第六集才进入战争场面，前面都是对人物的铺垫，为的就是让观众能与这些人物建立起联系，产生观众对角色的同感。

真实的历史事件与当代的电影艺术如何完美地进行平衡，是影视作品重要的问题。

于冬表示，十年以来，博纳影业一直不断地在加码，在升级。在巨大的制作量中积累了许多经验。《上甘岭》是许多经验结合之后，想方设法做到的提升与跨越。他坦言，拍摄战争题材并不简单，对于他们来说也是一个考验、一个挑战。

最后，他还提到，中国的电视剧进入国际市场，是博纳影业接下来努力的方向。他希望能通过这样的方式讲中国故事，传播中国声音，向世界展示可亲、可敬、可爱的中国形象和中国人形象。

文 | 黄辉煜

编辑 | 孟 浪

注：全文图源网络